四首《高阳台》，四个宋末词人，四种不同心境

你有没有在某个春天，忽然觉得一切都结束了？

花还在开，鸟还在叫，风还是暖的，可你心里知道——有些东西真的结束了。不是某一段感情，不是某一个人，而是一个时代，一种活法，一个你曾经相信会永远继续下去的世界。

宋末的词人们，就活在这样的春天里。

《高阳台》这个词牌，又名《庆春泽》，本是用来写春景、写欢情的。可是到了宋末元初，王沂孙、周密、张炎、吴文英这些词人手里，它变成了哀歌的容器。他们在词里写春，写花，写雪，写梅，写离别，写相思，可字里行间，全是那个破碎时代的倒影。

这一次，我们遇见四首《高阳台》。王沂孙的和韵寄友，周密的送别故人，张炎的西湖春感，吴文英的落梅幽思。四首词，四个词人，四种笔法，却都指向同一个方向——回不去的故国，忘不掉的旧情，说不出的哀痛。

《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》

残雪庭阴，轻寒帘影，霏霏玉管春葭。小帖金泥，不知春在谁家。相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮。但凄然，满树幽香，满地横斜。

江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁平沙。怎得银笺，殷勤与说年华。如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。更消他，几度东风，几度飞花。

王沂孙，字圣与，号碧山。他是宋末元初的词人，入元后曾任学官，但内心始终怀着对故国的眷恋。这首词是和周密（号草窗）的韵，写给越中的朋友们。

上片：春来了，可你在哪儿

“残雪庭阴，轻寒帘影，霏霏玉管春葭。”庭院背阴处还有残雪，帘子在轻寒中飘动，玉管（律管）里的葭灰飞扬，春天真的来了。开篇写春至，却带着寒意。

“小帖金泥，不知春在谁家。”金泥小帖，是古时立春日贴的宜春帖子。可词人问：这春天，到底在谁家呢？这一问，问出了漂泊者的茫然——春天来了，可我的家在哪里？

“相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮。”一夜相思，只能在窗前做梦。梦里见到那个人，可醒来发现，水隔天遮，终究是见不到。

“但凄然，满树幽香，满地横斜。”只有凄然地望着，满树幽香的梅花，满地横斜的影子。这是化用林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，可王沂孙笔下的梅花，不再有林逋的闲适，只有满眼的凄然。

下片：登高不见天涯

“江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁平沙。”江南本就是离愁最苦的地方，更何况游骢（骑马）在古道，归雁落在平沙。每一处景象，都在提醒着离别。

“怎得银笺，殷勤与说年华。”怎样才能得到一张银笺（信纸），殷勤地向你诉说这些年的光阴？

“如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。”如今处处都长满了芳草，即使登高望远，也看不见天涯（指故乡，也指故国）。

最后两句，是绝望中的叹息：“更消他，几度东风，几度飞花。”还能再经受几次东风，几次飞花？意思是，这样的日子，还能熬多久？

王沂孙这首词，表面写相思，骨子里写的是故国之思。

“不知春在谁家”，是问故国何在；“不见天涯”，是望不见故乡；“几度东风”，是感叹时日无多。他的愁，是双重的——既有对友人的思念，更有对那个一去不返的时代的哀悼。

“满树幽香，满地横斜”，是极美的句子，却放在“但凄然”之后。美和凄然，就这样并置在一起，让人想起李后主的“春花秋月何时了”。越是美的东西，越让人伤感，因为它不在了。

《高阳台·送陈君衡被召》

照野旌旗，朝天车马，平沙万里天低。宝带金章，尊前茸帽风欹。秦关汴水经行地，想登临、都付新诗。纵英游，叠鼓清笳，骏马名姬。

酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞。投老残年，江南谁念方回。东风渐绿西湖柳，雁已还、人未南归。最关情，折尽梅花，难寄相思。

周密，字公谨，号草窗。他是宋末著名词人、学者，入元后不仕，以遗民自居。这首词是送别友人陈君衡的。陈君衡被元朝征召北上，周密写词送行。送别是假，担忧是真——友人去北方做官，是福是祸？是荣是辱？

上片：北上的盛景与想象

“照野旌旗，朝天车马，平沙万里天低。”照得原野通明的旌旗，朝见天子的车马，平沙万里，天低云暗。这是想象友人北上的盛况——队伍浩浩荡荡，气派非凡。

“宝带金章，尊前茸帽风欹。”宝带金章，是官员的服饰；茸帽风欹，是帽檐被风吹斜。这是写友人的英姿。

“秦关汴水经行地，想登临、都付新诗。”经过秦关、汴水这些古地，想来每登临一处，都会写成新诗。这是对友人才华的肯定。

“纵英游，叠鼓清笳，骏马名姬。”纵情英游，叠鼓清笳，骏马名姬相伴。这是想象友人北上的豪纵生活。

上片全是盛景，全是赞美。可越是这样，越让人担心——因为这盛景，是敌人给的。

下片：南归的期盼与无奈

“酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞。”酒酣时应对燕山的雪，那时正是冰河冻月，拂晓的陇云飞动。这是继续想象北方的生活。

“投老残年，江南谁念方回。”到了垂老之年，在江南，还有谁会记得我（方回，贺铸的字，周密自指）？这是担忧——你去了北方，还会记得江南的老朋友吗？

“东风渐绿西湖柳，雁已还、人未南归。”东风渐渐吹绿了西湖的柳树，鸿雁已经飞回，可你还没有南归。

最后两句，是全词最痛处：“最关情，折尽梅花，难寄相思。”最牵动我情的，是折尽了梅花，也难以寄达我的相思。

这里用了陆凯寄梅的典故：“折梅逢驿使，寄与陇头人。”可周密说，即使折尽梅花，也难寄相思。为什么？因为路途太远？还是因为你去的地方，是我不能触碰的？

或许都不是。真正的原因是：你去为元朝做官，我还在江南做遗民。我们之间，已经隔了一层比山水更厚的东西——那是政治，是立场，是道义。我的相思，还能寄吗？你敢收吗？

周密这首词，写得极含蓄，也极沉痛。

他一句反对的话都没说，可每一个字都在说：我不愿你走，我不愿你去做元朝的官，我怕你一去不回，我更怕你回来了，却不再是原来的你。

“折尽梅花，难寄相思”——这七个字，写尽了遗民对出仕友人的复杂情感：思念、担忧、失望、无奈。梅花折尽了，相思寄不出。不是因为没路，是因为没资格，没立场，没脸面。

《高阳台·西湖春感》

接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游，看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然。万绿西泠，一抹荒烟。

当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。

张炎，字叔夏，号玉田。他是南宋名将张俊的后人，宋亡后家道中落，流落江湖。这首《高阳台》是张炎的代表作，写的是西湖春景，更是亡国之痛。

上片：西湖春暮，不堪再看

“接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。”茂密的树叶间，黄莺筑巢；平静的水波上，柳絮卷动；断桥边，夕阳下，归船缓缓。开篇是西湖的典型春景，美得让人心醉。

可是紧接着：“能几番游，看花又是明年。”还能游几次？再看花，又要等到明年。这一问，问出了时光流逝的无奈。

“东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。”东风啊，你暂且伴着蔷薇停下来吧。可是等到蔷薇花开，春天已经可怜了（蔷薇开在晚春）。

“更凄然。万绿西泠，一抹荒烟。”更凄然的是，那万绿丛中的西泠桥，只剩一抹荒凉的烟霭。西泠是西湖的繁华之地，如今只剩荒烟。这是写景，也是写时代——繁华落尽，只剩荒凉。

下片：燕子飞去，新愁到鸥

“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。”当年的燕子，如今飞到哪里去了？只有苔藓深深的长安韦曲，野草暗遮的隐士斜川。这是化用刘禹锡的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。韦曲、斜川都是昔日的名胜，如今荒芜了。

“见说新愁，如今也到鸥边。”听说这新愁，如今也传到了鸥鸟身边。鸥鸟本是无忧无虑的，如今也愁了。这是说，愁无处不在。

“无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。”没有心思再续笙歌的旧梦，掩上重重门扉，浅浅地醉，闲闲地眠。

最后三句，是全词最绝望的地方：“莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。”不要打开帘子，怕看见飞落的花，怕听见啼叫的杜鹃。

飞花，是春去；啼鹃，是“不如归去”的呼唤。可归去哪里？故国已亡，家园已毁，还能归去哪里？所以只能“怕见”“怕听”——不是不想见，是不敢见；不是不想听，是不敢听。因为每一次看见，每一次听见，都会勾起那不敢触碰的痛。

张炎这首词，把亡国之痛写得如此隐忍，又如此透彻。

他不像有些遗民词人那样直白地哭诉，他只是说“怕见飞花，怕听啼鹃”。可这“怕”字里，藏着多少无法言说的哀痛。

“万绿西泠，一抹荒烟”——昔日的繁华，只剩一抹荒烟。这不只是西湖，是整个南宋，是整个文明。张炎用十个字，写尽了一个时代的终结。

《高阳台·落梅》

宫粉雕痕，仙云堕影，无人野水荒湾。古石埋香，金沙锁骨连环。南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山。半飘零，庭上黄昏，月冷阑干。

寿阳空理愁鸾。问谁调玉髓，暗补香瘢。细雨归鸿，孤山无限春寒。离魂难倩招清些，梦缟衣、解佩溪边。最愁人，啼鸟清明，叶底青圆。

吴文英，号梦窗。他的词以密丽幽深著称，这首《高阳台》咏的是落梅——飘落的梅花。咏物词在宋末特别发达，因为词人们不敢直说国事，只好借物抒情。落梅，就是那个逝去的时代。

上片：落梅的飘零与幽恨

“宫粉雕痕，仙云堕影，无人野水荒湾。”像宫粉雕琢的痕迹，像仙云堕落的影子，落在无人的野水荒湾。开篇写落梅的形态，也写落梅的处境——无人欣赏，只有荒凉。

“古石埋香，金沙锁骨连环。”古石埋着它的香气，金沙锁着它的骨骼（锁骨连环，指梅花枝干的曲折）。这是写落梅的归宿——被埋没，被锁住。

“南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山。”南楼上的横笛，吹奏《梅花落》的曲调，我不恨这笛声，我恨的是那晓风，吹过千里关山，把梅花吹落。

“半飘零，庭上黄昏，月冷阑干。”一半已经飘零，庭院里黄昏时分，月光冷冷地照着阑干。

下片：招魂无计，最愁青圆

“寿阳空理愁鸾。”寿阳公主（南朝宋武帝女，曾卧含章殿，梅花落额上，成梅花妆）空自对着鸾镜发愁。这是用典，写梅花的美丽无人欣赏。

“问谁调玉髓，暗补香瘢。”问谁能调玉髓（传说中能补伤的膏药），暗中补上梅花的香瘢（伤痕）。这是写梅花凋落后，无法复原。

“细雨归鸿，孤山无限春寒。”细雨中归来的鸿雁，孤山（林逋隐居处，以梅为妻）上无限的春寒。

“离魂难倩招清些，梦缟衣、解佩溪边。”离魂难以请人招回，梦见那白衣（缟衣）的女子，在溪边解下玉佩。这是用郑交甫遇江妃二女的典故，写梅花的魂魄难以追寻。

最后两句，是全词最令人心惊处：“最愁人，啼鸟清明，叶底青圆。”最让人愁的，是清明时节鸟啼声中，那叶子底下青色的梅子。

梅花落了，梅子青了。这本来是自然规律，可在词人眼里，这是最残酷的对比——花已落，子已成；人已去，物已非。“叶底青圆”四个字，看似平淡，实则惊心动魄。那是梅花的遗存，也是梅花的替代，可它终究不是梅花了。

吴文英这首词，比王沂孙、周密、张炎的都要隐晦，也都要幽深。

他用了一连串的典故和意象：宫粉、仙云、古石、金沙、寿阳、孤山、江妃……层层叠叠，把落梅写得像一位死去的女子，像一段逝去的爱情，像一个回不去的时代。

最后“叶底青圆”，是落梅的结局，也是所有美好的结局——花会落，人会走，时代会变。留下的，只有那青涩的果实，提醒着曾经有过的繁华。

四首词的对话：宋末词坛的哀歌与绝唱

四首《高阳台》，四个宋末词人，四种不同的写法，却有一个共同的底色——亡国之痛。

王沂孙的愁，是“不知春在谁家”的茫然。

春天来了，可家在哪里？故国在哪里？他的愁，是漂泊者的愁，是没有根的愁。

周密的愁，是“折尽梅花，难寄相思”的无奈。

友人北上仕元，他留在江南做遗民。他的相思，被政治隔断了；他的牵挂，被道义困住了。他的愁，是遗民对出仕者的复杂情感。

张炎的愁，是“怕见飞花，怕听啼鹃”的绝望。

飞花是春去，啼鹃是召唤。可他无处可去，只能把自己关在门里，不看，不听。他的愁，是彻底幻灭后的自我封闭。

吴文英的愁，是“叶底青圆”的惊心。

花落了，梅子青了。美好逝去了，留下的是替代品，是遗存，是提醒。他的愁，是对逝去之美的永恒追念。

四首词，四种愁，却都指向同一个方向——那个回不去的时代，那个忘不掉的故国。

从艺术上看，四首词也各具特色。

王沂孙的词清丽婉转，“满树幽香，满地横斜”是化用前人而无痕；“纵凭高、不见天涯”是登高望远的经典写法。

周密的词沉郁顿挫，“折尽梅花，难寄相思”是千古名句，九个字写尽了遗民的复杂心境。

张炎的词凄美绝望，“怕见飞花，怕听啼鹃”是宋词里最绝望的句子之一，把“怕”字写到了极致。

吴文英的词密丽幽深，“叶底青圆”是神来之笔，四个字里有无尽的余韵。

四首词还有一个共同点：都在用春天写哀悼。

春天本是生机勃勃的，可在他们笔下，春天成了最残酷的季节。因为春天来了，可故国没回来；花开了，可人没回来；鸟叫了，可梦没回来。春越美，越让人心痛。

这就是宋末词人的处境——他们活在一个回不去的春天里。

高阳台外，再无宋词

“高阳台”这个名字，总让我想起一句诗：“高处不胜寒。”

宋末的词人们，站在历史的制高点上，看见了一个时代的终结。他们用最精美的词句，写下了最沉痛的哀歌。

王沂孙写完了，周密写完了，张炎写完了，吴文英写完了。然后，宋词就结束了。

不是说宋以后没有词，而是说，那种带着整个文明体温的词，再也没有了。宋末词人的哀歌，是宋词的绝唱，也是中国古典词史上最沉痛的一页。

我们读这些词，读的不只是文字，更是一个时代的背影。

“更消他，几度东风，几度飞花。”——这是王沂孙的叹息。

“最关情，折尽梅花，难寄相思。”——这是周密的无奈。

“莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。”——这是张炎的绝望。

“最愁人，啼鸟清明，叶底青圆。”——这是吴文英的惊心。

四句词，四种愁，一个时代。

读完这些词，再抬头看窗外。窗外也有春天，也有花开，也有鸟叫。可我们的春天，和他们的春天，已经隔了八百年。

八百年的时光里，多少王朝兴亡，多少人世悲欢。可那些词还在，那些愁还在，那些“怕”和“恨”还在。

它们告诉我们：有一种痛，可以穿越时空；有一种美，可以超越死亡。

这，就是宋词的力量。

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